私は、オーケストラを２つ掛け持ちしています。
地方公演で、ベートーヴェンの交響曲第５番運命を演奏することは前にも書きましたが、こちらはご存じのとおり、ハ短調なので♭が３つ。
もう１つ小編成のオケに所属していますが、こちらはベートーヴェンの交響曲第３番英雄（エロイカ）とシューベルトの交響曲第２番というマイナーな曲をやるのですが、エロイカは変ホ長調なので♭が３つ、シューベルトは変ロ長調なので♭が２つという調性です。そこでまず思ったのは、似たような調性の曲ばかりやると飽きるなということでした。ちょっと、お腹いっぱいな感じです。
それとも関連するのですが、楽器には、鳴りやすい調性というものがあります。
まず、管楽器についていうと、金管楽器がわかりやすいです。実際の楽器は、管をぐるぐると巻いてあって、コンパクトになっていますが、伸ばせば一本の管になります。これはアルペンホルンを見るとわかりやすいです。
長さに応じて固有震動数というものがありますので、ある菅の長さで出せる音は、基本的に、その倍音列に属する音ということになります。管の長さを調整するバルブが発明されるまでは、そう言う制約がありました。
金管楽器の場合、ピストンを押すことで、本体に付属した管を経由し、管のの長さを調整できるようになっています。半音、１音、１音半相当の三種類があります。この３つの組合せで、本体の倍音列以外の音も出せるようになっているわけです。
とはいえ、ピストンを押して、付属の管を経由しない方が楽器が鳴りやすいことは事実です。
楽器によって本体の長さは違っていて、トランペットはＢ（シ♭）、ホルンはＦ、クラリネットはＢ（又はA）などとなっています。
したがって、管楽器の場合、ヘ長調（♭１個）、変ロ長調（♭２個）などの方が楽器が鳴りやすいことになります。
このため、ブラスバンドの場合は、チューニングをＢ（シ♭）でやることが多いですね。
この関連で、管楽器のパート譜は、実音とは異なる音で書かれているものがあります。例えば、ホルンであれば、in Ｆで、実音Ｆがト音記号のＣの位置に書かれます。調号もハ長調の場合は＃が１個付きます。
このように、記譜と実音にズレのある楽器のことを「移調楽器」と呼びます。
指揮者が使用する総譜（スコア）も同様ですので、in Ｆ、in Ｂ、in A、in Ｅｓなどが読めないと指揮者にはなれません。また、移動ドとは違いますが、ハ音記号（アルト記号やテナー記号）も読めなければなりません。
また、指揮者が管楽器奏者に音を指示するときも、実音Ｆなのか記譜のＦなのかを明示して指示しないと混乱してしまいます。中学校のブラスバンドを教員が指導する場合などに、それで失敗した話をよく聞きます。
一方、弦楽器については、調弦との関係があります。ヴァイオリンは下からＧＤＡＥ、ヴィオラとチェロは下からＣＧＤＡ、コントラバスは下からＥＡＤＧとなっていて、共通するのはＧＤＡの音です。
オーケストラのチューニングはＡ（ラ）の音でするのも、この関係が大きいです。
弦楽器の場合、弦が４本ありますが、正確な音程で演奏すると、共振現象が起きて豊かな響きがします。ＧＤＡが共振するのは当然ですが、その倍音列の音も共振します。Ｇ－ＤーＨ、Ｄ－Ａ－Ｆｉｓ、Ａ－Ｅ－Ｃｉｓなどです。これからわかるとおり、弦楽器は＃系の調性で豊かに響きます。
というわけで、オーケストラは、管楽器と弦楽器で得意な調性が背反している、というジレンマを抱えているのでした。ついでに言うと、管楽器は演奏しているうちに音程が上がっていくのに対し、弦楽器は下がっていきます。こういうジレンマもあったりします。
以前、あるテレビ番組で、モーツアルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークは、なぜＧ－ｄｕｒ（＃１個）で作曲したのか、という実験をしていました。正解は、単純に豊かな響きがするから。番組では、試しに１音下げて、Ｆ－ｄｕｒ（♭１個）で演奏して比較していましたが、確かに聞き慣れたアイネクライネナハトムジークとは違う感じがします。
また、弦楽器は胴の部分に音を響かせて鳴らすわけですが、可能な限りいろいろな音が共鳴するように試行錯誤した結果あの形となっています。
しかし、完璧ということはあり得ません。やはり鳴りにくい音はあって、それはズバリＦｉｓ又はＧｅｓの音です。一番有名なのは、チェロのＧ線のＦｉｓの音で、うまく響かないと音が干渉しあってうねりが生じます。狼が唸っている音に例えられ、これを「ウルフ音」と言います。ウルフ音を緩和するために、弦の駒とテールピースの間にウルフキラー（軽いおもり）をとりつけることがあります。が、ウルフキラーを付けると弦が鳴りにくくなるというジレンマもあり、実は痛しかゆしなのです。
さらに、弦楽器の場合、♭がつくとフィンガリング（指使い）が難しくなるということがあります、特に鬼門なのが３個目のＡ♭です。ヴァイオリン・ヴィオラの指使いは共通していて、ポジション（弦を押さえる位置）を変えなくても１オクターブを演奏することは可能です。
チェロの場合、楽器はヴィオラの倍の大きさがあり、フィンガリングも違ったものとなります。開放弦を使わないと、１オクターブを演奏するために、２・３回のポジションチェンジが必要になり、ヴァイオリン・ヴィオラよりも、ずっと難易度はがあがります。３個目のＡ♭が出てくると、Ａの開放弦が使えないため、とても大変なのです。
有名なのが、運命の第２楽章（変ニ長調：♭が４個）の旋律です。Dにも♭がつくので、ＡとＤの開放弦が使えないという二重苦になります。ヴィオラとチェロのユニゾンで旋律が出てくるのですが、Ｄ線のＡｓ付近を上がったり下がったりと、ベートーヴェン先生は、ねちっこくチェロを虐めにかかります。
旋律は３回出てくるのですが、出てくるごとに変奏され、音符も細かくなっていきます。これも結構いやらしいです。
フィンガリングもいろいろと考えてはみるのですが、決定版はなかなか思いつかないですね。ビデオを見ても、演奏者それぞれのフィンガリングをしていてバラバラです。
実は、これ。オーケストラの入団オーディションの課題曲でも使われることがあることでも有名です。
（ただし、オケの場合、ボウイング（ダウンボウか、アップボウか）は合わせますが、フィンガリングは適度にバラける方がいいそうです。これは、フィンガリングによって、ある音が低め／高めになる傾向が避けられないため、完璧に合わせてしまうと、それが音にあらわれてしまうためです）
